FORUM NIKONCLUB

Ciao Alberto.

Non ho mai avuto problemi di messa a fuoco, nel senso che non c'è una messa a fuoco. A 5 piedi di distanza dall'ottica, l'immagine è perfettamente a fuoco, ed essendo un superfisheye, da li in poi il fuoco è all'infinito (grossolanamente..). Di conseguenza a me la sfocatura l'ha data solo quando ero veramente troppo vicino alla lente.

Ho tuttavia letto in giro di diversi problemi di messa a fuoco, non mi sono molto documentato in quanto a me funziona perfettamente.

E' una domanda relativa alla possibilità che offre GoPro di registrare in 4k o mi stai chiedendo perchè ho registrato in 4k io?
Io, come ti dicevo, l'ho fatto per errore, ma con questo workflow si può ottenere un buon 25p anche in 4k.

Per quanto riguarda GoPro, loro ti danno l'opzione 4k per fare dei timelapse-video. Nel senso che velocizzando 2x o 4x si possono avere determinati tipi di riprese velocizzate anche molto interessanti, a quella risoluzione. In realtà il motivo principale è che si aspettava un firmware update per avere i 25 e 30 fps anche sul 4k ma francamente penso fosse solo una trovata commerciale per vendere più unità e dare un tocco "pro" (quanto odio quel termine) alla....GoPro.

Non penso che il buffer interno possa sopportare uno stream 4k a 25fps.

Ciao a tutti!

Sono stato parecchio assente dal forum, complice una nuova posizione lavorativa molto stimolante, ma che mi obbliga anche a non avere più tempo per...nulla!
In questo periodo sono un filo più libero, e mi è capitata una cosa che ha portato ad una scoperta, almeno per me, decisamente interessante.

Come vedrete nel video, un giorno stavo registrando un VLOG per il mio canale youtube con la mia GoPro Hero 3+ Black Edition.
Una volta a casa, mi sono reso conto che avevo erroneamente registrato in 4k. Come molti di voi sapranno, purtroppo, il framerate per tale risoluzione, su questa macchina, è di 12,5 fps, il che si traduce in un filmato inutilizzabile.
In teoria non avrei comunque pubblicato il VLOG in quanto era stato registrato svogliatamente e giusto per sfogarsi, ma il mio errore mi ha spinto ad immaginare questa situazione:

"E se non avessi registrato un VLOG? E se fosse stata una ripresa per un lavoro? Se fosse stata una clip da inserire in un montaggio? Avrei la possibilità di "salvare" il salvabile?"

Dopo un lungo rimuginare e dopo mille tentativi, sono giunto ad una soluzione, un "workaround" come direbbero i nostri amici d'oltreoceano, e sono riuscito ad ottenere un video decisamente molto usabile, in 4k, a 25fps.
Volete sapere come? Guardate il tutorial!

PS: Ho esportato l'intero VLOG, che rappresenta la peggiore situazione di ripresa per le condizioni di luce, la quantità di oggetti in movimento nei fotogrammi, ecc, apposta per far vedere sia i pro che i CONTRO di questo tipo di operazione. Ci sono delle parti in cui il tearing fa capolino, e delle altre in cui invece la ripresa è usabilissima. Insomma, non è un video per dire "guardate che bravo", ma invece un test per confrontarsi su cosa si possa tirare fuori con una tecnica del genere. Il link diretto al VLOG (che, tra parentesi, ha un audio inascoltabile, ma ripeto, non prevedevo di pubblicarlo...) è questo https://www.youtube.com/watch?v=AuUmpWuNVUk

Bon. Comodi? Larghi? :-D

Sperando come sempre che il tempo investito nel fare questa cosa possa tradursi nell'aiutare qualcuno, vi lascio alla visione.


[youtube]A06ICElaz08[/youtube]

E' sorprendente quante persone si stupiscano di questa cosa.
L'idea, nello xxx a fare dei video di istruzione, dai tutorial alle recensioni, è di riuscire a coprire argomenti che interessino al maggior numero di utenti con un interesse specializzato. Nella fattispecie, sono argomenti che non interessano solo le persone residenti in Italia. E, ancora più nel dettaglio, l'Italiano non è la lingua più diffusa al mondo. Al contrario, l'Inglese è la lingua più parlata al mondo, e la maggior parte degli italiani comprendono l'inglese (nella fattispecie, la maggior parte dei professionisti ed amatori di questo settore). Non lavoro quasi mai in Italia, ma nella maggior parte dei casi i miei clienti (e quindi anche chi visita il mio canale) sono all'estero. E dulcis in fundo, mio padre è Italiano, ma sono madrelingua inglese, e sembrerà assurdo, ma mi sento più a mio agio a parlare da solo davanti ad una videocamera in inglese, piuttosto che in Italiano. Mi blocco molto di più, e non mi sento sicuro della mia dimestichezza dei termini tecnici nella lingua italiana. Detto questo, se ti interessa l'argomento trattato, farò in modo nel tempo libero di creare una versione sottotitolata (come per tutti i video in inglese sul mio canale)

Whitewall è uno dei laboratori per la stampa online meglio recensiti. Ho deciso di farmi inviare dei campioni delle loro principali tecniche di stampa, e mentre mi trovato a Torino per esporre dei lavori a Photissima Art Fair, ho deciso di fare questa recensione, in modo che poteste avere un feedback onesto ed indipendente sulla qualità dei supporti rigidi, delle carte e della stampa. Chiedo scusa in anticipo per la pessima qualità del sonoro, ma non avevo in camera d'albergo della attrezzatura particolarmente capace. Inoltre, al momento la recensione è fruibile dagli anglofoni, i sottotitoli in Italiano verranno aggiunti su richiesta successivamente.

Sperando come sempre che questi video documentativi possano essere utili ai colleghi e amatori, buona visione!

[youtube]cHBOuFHOI-4[/youtube]

In entrambi i casi devi usare un anello adattore.
Ricorda e considera sempre il problema del backfocus e della distanza tra sensore e gruppo di lenti. Esistono adattatori più e meno spessi, e se non prendi quello giusto nella maggior parte dei casi perdi la messa a fuoco sull'infinito. Se ti dai una letta al forum della blackmagic vedrai un centinaio di discussioni sul genere.
Un altro problema è quello del diaframma. Perchè vorrai un adattatore che ti permetta di variare il diaframma, magari decliccando gli step, visto che durante la ripresa non è il caso di sentire i vari "toc toc toc" degli scali diaframma. Apparte il fatto che con le lenti che hai, non puoi controllare manualmente sul barilotto il diaframma, per cui..
Io ti consiglio vivamente questo, che si, è costoso, ma è il migliore della sua serie, durevole, ed è quello che assegna la giusta distanza tra sensore della BM e lente Nikon,
http://www.amazon.it/exec/obidos/ASIN/B003...C/petewill04-21
Ovviamente devi prendere la versione con attacco Canon. Quella con attacco MFT è più versatile per montare anche ottiche cine / MFT (ricordati che il sensore della BM è molto piccolo, quindi per questo è comodo usare ottiche per MFT, nel senso che è molto difficile avere un grandangolo con le tue ottiche, specialmente visto e considerato che sono progettate per Full Frame.)

Stiamo lavorando per voi
Entro fine mese ho un lavoro da fare, dei ritratti e della fotografia di oggetti in still life, quindi ci sarà l'occasione per fare le riprese di un
tutorial solo pratico, da aggiungere a questo quasi solo teorico

Giusto per approfondire al massimo la questione, ti è possibile provare a registrare su hd esterno in Prores e verificare se fosse la compressione in camera a causare questo artefatto? Hai provato a fare il panning tenendo fuori fuoco i soggetti? Giusto per eliminare dalla lista dei possibili problemi il moirè misto alla compressione.
P.

Li farò molto volentieri, tempo permettendo. Il problema più grosso è che per rendere la cosa utile, bisogna "far vedere". E organizzare riprese "dimostrative" di esempi complessi, richiede un certo dispendio di tempo e di soldi. Ma come ho sempre detto, lo faccio molto molto volentieri. Prendo appunti dei suggerimenti intanto

No piano. Lui non lamenta un calore proveniente dal vano batteria, nè un calore dall'alloggiamento SD card. Questi, dopo un uso intensivo, sono perfettamente normali. Lui lamenta un calore insolito dal pannello LCD o comunque da quell'area, specialmente durante l'uso del live view. Non è una cosa normale.

Penso la stessa cosa. Oppure qualche detergente aggressivo ha intaccato la lente che hai avvitato sul corpo macchina. Forse ancora più inquietante. Comunque a me non è mai successo con nessun corpo macchina Nikon.

Si può sempre migliorare, dalla composizione, alla caduta del colore e della luce... l'unica critica che mi sento di muoverti è che la parte che dovrebbe essere "congelata" dell'immagine è mossa anche lei (motion blur intendo), e non si capisce se tu volessi che lo fosse o se è un "errore". Quindi rompe un pò la magia. Tuttavia io sono un feticista del bokeh poligonale, quindi non posso che guardare con la bava alla bocca questo scatto.

ho fatto un pò di ricerca, non ho trovato altri utenti che parlino di questo calore, quindi forse è il caso che finchè è in garanzia, tu la porti a farla vedere da un centro specializzato.

Ciao.

Tanto per cominciare, non ho idea di dove tu abiti..se abiti vicino ad un grosso centro, ad esempio Roma, Milano, Firenze...etc...esistono scuole più o meno accreditate. Perchè in effetti quanto un corso sia "valido" dipende assolutamente solo dall'insegnante e dal tuo talento, mentre invece se cerchi un corso che ti dia qualche carta in più da giocare a livello curriculare, il nome può contare qualcosa. In realtà però il nostro mondo è da una parte inflazionato da un miliardo di hobbisti che rovinano il mercato e si spacciano per professionisti, e dall'altra gravato da tremende lobby locali ( a Vicenza, vanno TUTTI da 2 fotografi "famosi", perchè gira la voce che se ti fai fare le foto da loro, arrivi lontano... ). Il tipo di fotografia che vuoi seguire tu è piuttosto specializzata e probabilmente per scalare eventuali vette, cominciare a lavorare come freelance per testate specializzate sarebbe l'ideale, ma ripeto, l'argomento è vastissimo e deprimente. Essenzialmente devi essere molto talentuoso, innovativo, e avere un xxx assurdo.

Per quanto riguarda l'attrezzatura, da una parte mi viene da dirti che i grandi fotografi hanno sfornato opere d'arte intramontabili con una scatola di cartone ed un buco. Dall'altra mi viene anche da dire che non fai fotografia artistica o progetti di comunicazione legati al solo talento creativo, ma vuoi fotografare roba dove la tecnica conta abbastanza. Superfici riflettenti, necessità di illuminare come dio comanda una scena, ecc. Nel settore professionale il formato full frame dovrebbe essere d'obbligo, ma anche questo è vero e non è vero. Ho venduto immagini sfornate dalla d7000 senza che il cliente sapesse manco cosa fossero i pixel o la profondità del colore. Quindi anche li, dipende da quanto bravo sei tu. Il vero problema da un punto di vista attrezzatura, al solito, sono le lenti. Per riuscire ad avere risultati competitivi, nel 95% dei casi devi utilizzare lenti che ti permettano di esprimere il tuo potenziale al meglio, e queste lenti sono quelle particolarmente costose...per forza di cose.

Lo scatto è interessante e lo schema di luci è "regolare". Io personalmente avrei scelto una composizione un filo diversa, con più respiro, dando anche una schiaritina al boxeur. Per capirci: o le fonti luminose "dure" laterali sono l'unica cosa leggibile, da un punto di vista esposimetrico, e quindi si ha il diesgno dei contorni e dei dettagli e basta, oppure avrei schiarito il soggetto. Magari con un beauty dish dall'alto, giusto per dare profondità a quel poco che si vede sul frontale, che sennò sembra esposto per sbaglio.

Ciao a tutti!

Vi propongo il tutorial sulla color correction ed il color grading per il video DSLR, tipicamente Nikon e dunque su footage già compresso (h.264, fatto salvo per D800 e qui corpi macchina che permettono di registrare in ProRes). Spero sia utile e chiaro.
Fatemi sapere se volete altre delucidazioni o altri tutorial! A presto


[youtube]-T8e-trYGDE[/youtube]

LOL nulla è troppo avanti.

Ok ok, in effetti pensavo proprio di fare così, inoltre come avevo promesso nell'anticipazione - vlog sul mio canale, dovrei anche recensire un paio di "tools" molto utili per le configurazioni degli schemi di luce ecc ecc. Si, farò così.

Per quanto riguarda il tutorial sulla post produzione del colore e della luce...c'è...è pensato per il video e non per la fotografia, ma c'è. Ma donde lo posto?

EDIT: ma grazie a te, Nico...

Ciao Buzz

Grazie sono contento che ti sia piaciuto La pronuncia era delle peggiori, visto che, come ho scritto nella descrizione del video sul tubo, ho parlato un'ora a vanvera perchè la mia sd card ha avuto un momento di angoscia e ha interrotto la registrazione dopo 3 secondi. Ho dovuto rifare tutto d'accapo, ed ero molto stanco. E' stato terribile Comunque, il link al PDF l'ho messo nella descrizione del video su youtube, ma se dici (e non appena capisco come si fa) lo metto disponibile anche qua.

La seconda parteeee...

Devo ancora decidere su cosa concentrarmi. Mi è stato fatto notare che i miei tutorial sono troppo lunghi (ne ho fatto un altro, sul color grading) e vorrei scegliere un argomento inerente all'illuminazione che sia particolarmente centrale, e che possa soddisfare più persone possibile. Per questo ho cominciato a fare sondaggi sulla mia pagina facebook, ma insomma, se il pubblico dei colleghi e degli amatori mi desse qualche input, preferirei.

Anyway, sicuramente settimana prossima decido e comincio a girare, e per la settimana dopo ancora sarà online!


A presto!

P.

Ciao a tutti!

Vi propongo qui il tutorial introduttivo (15 minuti..) sulle tecniche d'illuminazione controllata per il video e la fotografia. Spero che possa piacervi ed essere utile, se non altro per un bel ripasso sul principi dell'illuminazione e per un pò d'intrattenimento riguardante i nostri argomenti preferiti.
In allegato al video, nella descrizione, troverete anche un PDF molto più completo ed istruttivo sull'argomento. Purtroppo se avessi realizzato il video con tutti i contenuti del PDF, sarebbe durato almeno 3 ore. Come sempre, se desiderate che approfondisca qualcosa ecc ecc, fatemelo sapere!

[youtube]chF69XO0Xsw[/youtube]

"Che c'entra" cosa significa? Dico solo che mi ha sorpreso leggere dei paragoni su AF, processori, ottiche, ingombri, mazzi e lazzi vari, e niente commenti sul flash. Non sono certo stato io a parlare di sostituzione totale di un macchina con un'altra.

Ehm----scusate tutti l'intrusione, ho letto accuratamente e con interesse le prime due pagine di topic, normalmente la penultima e velocemente l'ultima per cui se dico qualcosa di già tirato fuori mi scuso, ma se non vado errato nessuno di voi fin'ora in questa grande quest tra reflex ed evil, ha parlato di sistemi di illuminazione...che è francamente quanto di più importante ci sia per me nel mio modo di fotografare.
Al di là del fotogiornalismo d'assalto per il quale queste evil possono essere davvero molto comode, se decido che nella mia vita voglio fotografare una modella con un sistema di 5 flash da dividere in 2 gruppi da comandare via commander o via radio? O.o
Personalmente credo che oggi la fotografia sia anche questa, e mi è sembrato molto strano che in un confronto del genere non sia emerso questo asetto.
Per quanto mi riguarda, sicuramente massimo rispetto all'evoluzione tecnologica di questi piccoli miracoli, ma le mie fotografie le posso gestire, per ora, solo con una reflex.

riapro la discussione, non so quanto sia datata.
Io ho lo stesso problema sottolineato dall'utente, con la differenza che questo inconveniente mi capita anche con la modalità su-4 spenta, usando il commander SU-800 sulla mia d7000, con qualsiasi settaggio, nel momento in cui sull'sb900 la potenza è a 1/1. Ho pensato inizialmente anche io alle batterie non carichissime, ma ho atteso tanto tempo con le batterie fresche fresce di ricarica da 2400 maph, con le luci pronto flash attive, niente da fare. In realtà però se io inquadro direttamente il flash, nel raw si nota una piccola stelletta nel buio, come se avesse catturato comunque della luce che usciva dal flash, o, so che dico un'assurdita ma "il feel" è quello, come se avesse sottoesposto completamente il raw.

Any idea?

Direi di si. Il mio rig abituale monta d7000 + battery grip con 6 batterie + un tokina 11-16 oppure un nikon 35mm, e posso dirti (fatto la prova) che il peso varia tra i 2,5 kg e i 2,8 kg. Francamente io mi trovo benissimo, con poco peso mi trema la mano, con questo peso invece sono molto fermo. Certo, appesa al collo alla lunga stanca.

Mah, è una distorsione un pò atipica. Capisco l'interesse per l'effetto creativo della distorsione, questa del tokina francamente a me non piace per niente.
Ad ogni modo, sarebbe stata un'ottima scelta il 35.

Buona luce!

Ciao a tutti

mi sembra il topic adatto, chiedo scusa per la domanda forse stupida, ma non ne capisco molto di alimentazione e vorrei giusto una delucidazione semplice su un paio di dilemmi; la domanda sorge perchè su una decina di siti e forum ho trovato risposte tutte diverse, quindi mi affido a fotografi più "anziani" per questo quesito.

Per il mio lavoro di fotografia uso due set di batterie che per le mie necessità per ora sono più che funzionali ovvero due pacchi varta AA da 2500 mAh, con relativo caricabatterie. Le uso per il battery pack della mia d7000 e per il mio flash sb-900. La domanda è : una volta usate, mettiamo anche per un uso veramente irrisorio del tipo esco e faccio una ventina di foto e domani so che uscirò ancora, come mi conviene comportarmi con le batterie? Le lascio dentro il battery pack? Le tolgo e le lascio sullo scaffale? Le ricarico nuovamente?
In generale insomma mi interessa sapere come "manutentarle" per garantire l'operatività e la durata ideale.

Grazie mille!

Pietro