Nei ritocchi dei ritratti, almeno a livello professionale – quando la foto lo richiede - si è soliti intervenire sulla gestione delle ombre e delle luci per “scolpire” il viso dando appunto quell’aspetto tridimensionale.
In pratica si deve tenere a mente questa semplice regoletta: si devono illuminare le zone che vogliamo far sporgere e mandare in ombra le zone che invece si vogliono scavare, proprio come se si stesse scolpendo una statua, tenendo però sempre in considerazione la fonte di luce nella foto.
Normalmente si dà luminosità ai seguenti punti: la parte della fronte distale alla fonte di luce, la linea del naso, i punti luce degli occhi, gli zigomi nella parte superiore.
Si mettono in ombra, invece: la parte della fronte prossimale alla fonte di luce, i bordi del naso, le guance nella parte inferiore, la linea del mento.
E’ chiaro che qualche intervento può essere effettuato anche in altri punti sempre tenendo conto delle fonti di luce presenti nella foto .... (continua nel file allegato)
Dare_tridimensinalit__al_ritratto.pdf ( 967.05k )
Numero di download: 1903
Per dare luminosità e ombre con Photoshop si usano diversi metodi, sperando di fare cosa gradita riporto i metodi più comuni.
1° Metodo
Lo strumento spesso utilizzato è scherma/brucia.
Si duplica il livello su cui lavorare e si selezionano gli strumenti scherma e brucia per schiarire o scurire.
Normalmente si bruciano i mezzitoni e si schermano le luci sempre con un’esposizione minore del 10%, però nulla toglie di poter bruciare o schermare le ombre, basta solo tener presente che scegliendo ombre consentirà di modificare le aree scure, luci le aree chiare e mezzitoni l'intervallo di grigi.
2° Metodo
Si aggiunge un nuovo livello e lo si riempie di grigio al 50% (R=128, G=128, B=128) si imposta come metodo di fusione “luce soffusa” per un effetto più soft o “sovrapponi” per un effetto più inciso.
Si usa lo strumento scherma/brucia come nel metodo 1 però agendo su questo livello.
3° Metodo
Questo è il metodo che utilizzo nel tutorial allegato.
Si aggiunge un nuovo livello e lo si riempie di grigio al 50% (R=128, G=128, B=128) si imposta come metodo di fusione “luce soffusa” per un effetto più soft o “sovrapponi” per un effetto più inciso.
Si utilizza un normale pennello impostando il nero come colore di primo piano per scurire, il bianco per schiarire, naturalmente abbassando di molto l’opacità fino a sotto al 10%
4° Metodo
Sopra il livello da modificare le luci e le ombre si creano due nuovi livelli “curve”, una curva si modifica alzando la luminosità modificando la curva verso l’alto, nell’altra abbassando la luminosità, modificando la curva verso il basso.
Si modificano le maschere di livello da bianche per default a nere e utilizzando un pennello bianco a bassissima opacità si buca la maschera per dare ombra o luminosità.
5° Metodo
Si aggiunge un nuovo livello e lo si riempie di grigio al 50% (R=128, G=128, B=128) si imposta come metodo di fusione “luce soffusa” per un effetto più soft o “sovrapponi” per un effetto più inciso.
Si utilizza lo strumento timbro clone , impostato su “schiarisci” per dare luce selezionando parti comunque chiare della pelle e si imposta invece su “scurisci” per dare ombra. Una cosa importante con l’uso del timbro clone è prima di agire quella di spuntare l’opzione su pennelli “disturbo” per non lisciare la trama della pelle.
In pratica si deve tenere a mente questa semplice regoletta: si devono illuminare le zone che vogliamo far sporgere e mandare in ombra le zone che invece si vogliono scavare, proprio come se si stesse scolpendo una statua, tenendo però sempre in considerazione la fonte di luce nella foto.
Normalmente si dà luminosità ai seguenti punti: la parte della fronte distale alla fonte di luce, la linea del naso, i punti luce degli occhi, gli zigomi nella parte superiore.
Si mettono in ombra, invece: la parte della fronte prossimale alla fonte di luce, i bordi del naso, le guance nella parte inferiore, la linea del mento.
E’ chiaro che qualche intervento può essere effettuato anche in altri punti sempre tenendo conto delle fonti di luce presenti nella foto .... (continua nel file allegato)
Dare_tridimensinalit__al_ritratto.pdf ( 967.05k )
Numero di download: 1903Per dare luminosità e ombre con Photoshop si usano diversi metodi, sperando di fare cosa gradita riporto i metodi più comuni.
1° Metodo
Lo strumento spesso utilizzato è scherma/brucia.
Si duplica il livello su cui lavorare e si selezionano gli strumenti scherma e brucia per schiarire o scurire.
Normalmente si bruciano i mezzitoni e si schermano le luci sempre con un’esposizione minore del 10%, però nulla toglie di poter bruciare o schermare le ombre, basta solo tener presente che scegliendo ombre consentirà di modificare le aree scure, luci le aree chiare e mezzitoni l'intervallo di grigi.
2° Metodo
Si aggiunge un nuovo livello e lo si riempie di grigio al 50% (R=128, G=128, B=128) si imposta come metodo di fusione “luce soffusa” per un effetto più soft o “sovrapponi” per un effetto più inciso.
Si usa lo strumento scherma/brucia come nel metodo 1 però agendo su questo livello.
3° Metodo
Questo è il metodo che utilizzo nel tutorial allegato.
Si aggiunge un nuovo livello e lo si riempie di grigio al 50% (R=128, G=128, B=128) si imposta come metodo di fusione “luce soffusa” per un effetto più soft o “sovrapponi” per un effetto più inciso.
Si utilizza un normale pennello impostando il nero come colore di primo piano per scurire, il bianco per schiarire, naturalmente abbassando di molto l’opacità fino a sotto al 10%
4° Metodo
Sopra il livello da modificare le luci e le ombre si creano due nuovi livelli “curve”, una curva si modifica alzando la luminosità modificando la curva verso l’alto, nell’altra abbassando la luminosità, modificando la curva verso il basso.
Si modificano le maschere di livello da bianche per default a nere e utilizzando un pennello bianco a bassissima opacità si buca la maschera per dare ombra o luminosità.
5° Metodo
Si aggiunge un nuovo livello e lo si riempie di grigio al 50% (R=128, G=128, B=128) si imposta come metodo di fusione “luce soffusa” per un effetto più soft o “sovrapponi” per un effetto più inciso.
Si utilizza lo strumento timbro clone , impostato su “schiarisci” per dare luce selezionando parti comunque chiare della pelle e si imposta invece su “scurisci” per dare ombra. Una cosa importante con l’uso del timbro clone è prima di agire quella di spuntare l’opzione su pennelli “disturbo” per non lisciare la trama della pelle.
