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Sguardo con...turbante, che ne pensate?

Ciao, a mio personalissimo parere le mani non andrebbero mai tagliate..potevi scegliere di stare un pò più largo o chiudere maggiormente sul viso, e forse un punto luce negli occhi avrebbe risaltato più lo sguardo..
..ripeto a mio parere...

Ciao Elena

concordo.
e una schiarita sul volto per avere maggiore visibilita'.
la grinta e' bella tosta, vale la pena di vederla meglio!!!
avrei anche evitato l'orecchino a sinistra dell'immagine, rompe la simmetria!

Bianca

Messaggio modificato da dnovanta il Apr 29 2013, 02:12 PM

Grazie a tutte e due per i consigli, proverò a rivederla.

Anche per me, quando le mani compiono un gesto e una posa è sempre meglio valorizzarle senza tagli, la modella è illuminata su entrambi i lati, il viso andava sicuramente schiarito o illuminato diversamente, in post da rimuovere anche le piccole imperfezioni della pelle, un saluto
Paolo

Secondo me l'unica nota è la luce sul volto della modella anche in considerazione del titolo che hai dato allo scatto.

Una buona idea quella di provare a gestire la luce in quel modo.
E' uno schema luce classico in cui il viso del soggetto è sottoesposto rispetto alla rim light.
Quando lavori in studio, però, devi essere preciso.
Sotto il profilo della luce: la foto l'hai impostata su una idea di simmetria, ma la luce non lo è. Questo naturalmente stona. Guarda le mani, per esempio.
L'ombra dell'orecchino secondo me non va. Ed anzi, mi convince poco l'idea di usarne solo uno: o entrambi o nessuno.
Sotto il profilo della posa e dei tagli.
I tagli fanno la foto. Ci stanno i tagli arditi (basta che tu vada a vedere il lavoro dei migliori fotografi e registi e ti accorgerai che il "non tagliare le mani, la testa, le gambe" è un concetto che non sussite), però bisogna stare attenti a farli, perchè è più facile rovinare una foto che esaltarla.
Per quanto riguarda la posa, temo che tu abbia ne abbia scelto una che ti ha complicato la vita. Ricorda di usare le pose per valorizzare le caratteristiche fisiche del soggetto (o per creare il contenuto), e sempre meglio partire con le cose semplici.
Se prendi una qualunque rivista di moda, comincia ad osservare approfonditamente le pose.. c'è un mondo intero..
Ciò premesso, però, questa foto mi dice che hai voglia di sperimentare, di trovare angoli nuovi, di non fare le stesse immagini di tutti.
Ecco, questa è la molla più importante. Osare significa sbagliare, ma è sbagliando che si impara.
Quindi non ti fare smontare dagli errori, perchè sono quelli che ti renderanno bravo.
Ti linko un filmato ispirazionale fondamentale per ogni creativo, quindi anche per te.
http://vimeo.com/24715531
Un caro saluto
G

Ti dò perfettamente ragione, sono stata un pò drastica nell' esprimere la mia idea..ma quando si taglia, bisogna fare molta attenzione a come si taglia, i grandi maestri appunto ci insegnano che i tagli ci sono ma non sono fatti a caso, i tagli hanno sempre un senso e non disturbano mai la lettura dell'immagine.
..le mani poi trovo che siano la parte più difficile da tagliare da qui nasce il mio consiglio: piuttosto di "rovinare la foto" come dicevi tu sopra forse sarebbe meglio non tagliarle, almeno in fase di scatto.
..poi questo non significa certo che uno non possa sperimentare come meglio crede, ci mancherebbe, anche perchè è proprio sperimentando e capendo i nostri errori che impariamo le cose..
..mi scuso se nel post precedente non sono stata molto chiara ma ho sempre paura di dilungarmi troppo ..
un saluto Elena

Ti hanno detto tutto, aggiungo una cosa sulla conversione in B/N:è un po' grigia.

Cara Elena, con me di certo non devi scusarti mai. Sei sempre puntuale e motivata nelle tue argomentazioni, oltreché educatissima (cosa che apprezzo molto)
Casomai sono io che non avevo letto il tuo intervento!!
: )
un caro saluto
G

Grazie a tutti per i preziosi consigli!